El *VIERNES* es como una alarma de despertador que te despierta con una sonrisa en lugar de un gruñido. ¡FELIZ VIERNES!
La canción que da nombre al álbum tiene un especial consideración para la artista
'Listening Party' de Aitana: descubre todas las canciones del nuevo disco de 'El cuarto azul'
La nueva etapa musical de Aitana está a punto de ponerse en marcha. Y lo hace rodeada de una nueva estética y un nuevo concepto musical, sonoro y hasta audiovisual. Porque la catalana ha entrado en su etapa azul con todo el significado que ese color tiene. No es la primera vez que un artista o una artista recurre al colorido para la expresión de emociones y sentimientos y queda claro que la canción que da nombre al disco, Cuarto azul, tiene una especial consideración para la artista.
El tema es una balada a voz y piano y cuerda de esas que emocionan, que tocan la fibra. Aitana no se guarda nada y pone especial énfasis en lo importante de lo cantado nada más empezar. Su voz desnuda, libre de cualquier ritmo y melodía dice "Creo que es una canción importante para el disco hablar de esto. Si estoy hablando de una cosa íntima, cómo no he hablado de esto, ¿sabes? Bueno, voy".
Arrancan entonces algo más de 3 minutos de viaje emocional hasta las más profundas emociones de Aitana. La artista habla del síndrome del impostor, de la fama, de su trayectoria musical, de la nostalgia de una vida más sencilla alejada de los focos que han cambiado para siempre su vida. La inseguridad, el anonimato, las raíces que quedaron atrás... Una operación a corazón abierto a todo lo que ha vivido, ha sentido y ha sufrido la solista.
Y no había mejor forma de presentarlo a la gente que con una listening party donde poder poner contexto a las emociones. Lo que dice y sobre todo cómo lo dice es un canal de expresión que libera la presión de la industria sobre sus hombros.
Para este disco, la artista de Sant Climent de Llobregat se ha codeado con productores y compositores diferentes, aunque el grueso de este trabajo lo ha hecho junto a Nico Cotton y la cantante Gale. Ellos están muy presentes, al igual que los productores y músicos Manuel Lorente, Kuinvi, Vibarco, Manuel Lara, y Casta. Tampoco faltan Alaska y Barry B, dos de las colaboraciones confirmadas.
A lo largo del disco hay varias referencias a ese cuarto azul (probablemente exista en la realidad) donde Aitana vive, siente, sueña, se emociona, recuerda y también crea caminos vitales que la acompañan desde hace casi una década.
La Eucaristía es el alimento espiritual que fortalece nuestra fe y nos une como comunidad de creyentes. En este Corpus Christi, renovemos nuestro compromiso de vivir en comunión con Cristo y con nuestros hermanos.
El cantante ha utilizado sus redes sociales para mostrar uno de los tesoros de su colección
Un artista nunca debe olvidar sus orígenes. Y eso es justo lo que ha hecho Marshmello a través de sus redes sociales mostrando cómo era su primer casco con el que ocultó su identidad. A través de su perfil oficial en Instagram quiso mostrar uno de los secretos mejor guardados de la música electrónica.
En el video, que ya acumula millones de visualizaciones y comentarios, Marshmello comparte imágenes nunca antes vistas del proceso artesanal que dio vida a su característico casco blanco con ojos y sonrisa negros. Acompañado de una narración íntima, el artista explica cómo, en sus inicios, recurrió a materiales simples y accesibles para construir lo que se convertiría en uno de los íconos más reconocibles de su identidad. Casi más que su música.
Pero lo realmente sorprendente del vídeo han sido los materiales que empleó el dj para hacer su famoso casco. Porque el primero y original estaba hecho de una esterilla de las de practicar yoga. Uniéndola y haciéndole su famoso diseño de cara a base de emoticonos logró un resultado que ha trascendido para siempre.
El diseño se completaba con una forma superior como de casco de obra de construcción ajustable para que no le molestara durante sus sesiones y una pequeña batería de 9 voltios con la que era capaz de realizar los efectos lumínicos de su peculiar máscara.
A lo largo de los años Marshmello ha ido modificando y refinando sus diseños. Hace algo más de un lustro uno de los programas de YouTube más populares sobre cómo están construidas las cosas explicó que en ese momento el dj utilizaba impresoras 3D para crearlos y que el coste de cada uno de ellos podía estar en torno a los 5000 dólares.
En este último vídeo, el intérprete no explica cuantos cascos distintos tiene o si los ha guardado o fueron pasto del paso del tiempo. Pero sí que ha mostrado una nueva evolución de su diseño con una máscara completa realizada de fibra de carbono que es ligerísima y le permite cambiar de aires.
Un artista nunca debe olvidar sus orígenes. Y eso es justo lo que ha hecho Marshmello a través de sus redes sociales mostrando cómo era su primer casco con el que ocultó su identidad. A través de su perfil oficial en Instagram quiso mostrar uno de los secretos mejor guardados de la música electrónica.
En el video, que ya acumula millones de visualizaciones y comentarios, Marshmello comparte imágenes nunca antes vistas del proceso artesanal que dio vida a su característico casco blanco con ojos y sonrisa negros. Acompañado de una narración íntima, el artista explica cómo, en sus inicios, recurrió a materiales simples y accesibles para construir lo que se convertiría en uno de los íconos más reconocibles de su identidad. Casi más que su música.
Pero lo realmente sorprendente del vídeo han sido los materiales que empleó el dj para hacer su famoso casco. Porque el primero y original estaba hecho de una esterilla de las de practicar yoga. Uniéndola y haciéndole su famoso diseño de cara a base de emoticonos logró un resultado que ha trascendido para siempre.
El diseño se completaba con una forma superior como de casco de obra de construcción ajustable para que no le molestara durante sus sesiones y una pequeña batería de 9 voltios con la que era capaz de realizar los efectos lumínicos de su peculiar máscara.
A lo largo de los años Marshmello ha ido modificando y refinando sus diseños. Hace algo más de un lustro uno de los programas de YouTube más populares sobre cómo están construidas las cosas explicó que en ese momento el dj utilizaba impresoras 3D para crearlos y que el coste de cada uno de ellos podía estar en torno a los 5000 dólares.
En este último vídeo, el intérprete no explica cuantos cascos distintos tiene o si los ha guardado o fueron pasto del paso del tiempo. Pero sí que ha mostrado una nueva evolución de su diseño con una máscara completa realizada de fibra de carbono que es ligerísima y le permite cambiar de aires.
Tal y como siempre ha dicho Marshmello no se trataba solo de esconder su identidad como dj en una industria musical como la electrónica donde el anonimato es una rara avis que muchos prefieren elegir para sobrellevar la presión de la fama sino de crear una pieza casi de arte que se pudiera convertir en sinónimo de un fenómeno global y cultural.
Y todo empezó con una esterilla de yoga, un casco de obra, una batería y unos panties...
Cumple 83 años: una leyenda que sigue haciendo historia
Paul McCartney sigue demostrando que la música no tiene edad: reediciones, colaboraciones, conciertos sorpresa y un nuevo álbum en camino.
Hoy, Sir James Paul McCartney celebra su 83º cumpleaños. Considerado uno de los pilares fundamentales de la historia de la música popular, McCartney no solo es una leyenda, sino también un artista en activo que continúa sorprendiendo al mundo con nuevos proyectos, colaboraciones y giras.
Paul McCartney fue bajista, vocalista y compositor de The Beatles, el grupo más influyente del siglo XX. Junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, cambió para siempre el curso de la música. Tras la separación del cuarteto en 1970, fundó la banda Wings junto a su esposa Linda McCartney, con la que volvió a cosechar grandes éxitos durante la década de los setenta.
Su carrera en solitario también ha estado repleta de hitos. McCartney ha explorado géneros como el pop, rock, música clásica, electrónica y más. Ha sido reconocido con 19 premios Grammy, un Oscar por la banda sonora de Let It Be, un Emmy, y fue incluido dos veces en el Rock & Roll Hall of Fame: como miembro de The Beatles en 1988 y como solista en 1999. En 1997, fue nombrado caballero por la Reina Isabel II por su contribución a la música.
A sus 83 años, McCartney mantiene una agenda envidiable. En junio de 2024 se publicó One Hand Clapping, una histórica grabación de Wings de 1974, nunca editada oficialmente hasta ahora, que ha sido remasterizada y lanzada en audio y vídeo.
En marzo de 2025, lanzó una edición especial por el 50º aniversario de Venus and Mars, uno de sus discos más aclamados con Wings, con vinilos masterizados a media velocidad y material extra para coleccionistas.
Nuevas colaboraciones y conciertos sorpresa
En mayo de este año, Paul sorprendió a sus seguidores al grabar una versión orquestal de su canción “My Valentine” junto a Barbra Streisand, quien lo incluyó en su nuevo álbum de duetos. McCartney aseguró sentirse “honrado y nervioso” durante la grabación.
Además, el pasado febrero protagonizó un concierto sorpresa en el Bowery Ballroom de Nueva York, titulado Rocks the Bowery, que agotó entradas en apenas media hora. Una muestra más de su vigencia y conexión con el público.
Un Beatle eterno… y actual
Más allá de la música, McCartney sigue siendo una voz comprometida con causas medioambientales, derechos de los animales y la educación musical. Sigue escribiendo, tocando el bajo, componiendo en el piano, grabando vídeos para sus fans y participando en entrevistas en su web oficial, donde mantiene una sección de preguntas y respuestas muy activa.
Reside entre Londres y Nueva York junto a su esposa Nancy Shevell, con quien se casó en 2011, y mantiene un estilo de vida familiar y creativo. En sus redes sociales comparte momentos personales, homenajes a sus compañeros caídos —como John Lennon y George Harrison— y también recuerdos de sus aventuras musicales.
Este 18 de junio, miles de fans de todo el mundo celebran su cumpleaños compartiendo mensajes, versiones de sus canciones y agradecimientos por una carrera que ha marcado generaciones.
Desde LOS40 Classic rendimos homenaje a uno de los nombres más grandes de la historia de la música. ¡Feliz cumpleaños, Paul McCartney! Que sigas iluminando el mundo con tus canciones.
Se unen en el nuevo single 'Dragon' antes de su debut b2b en Sónar Festival
La leyenda del trance Armin van Buuren y la figura del techno Indira Paganotto han lanzado su primera colaboración titulada ‘Dragon’, ya disponible a través de Armada Music. El tema se estrena días antes de su esperado set back-to-back en Sónar Festival en Barcelona, el cual será transmitido en vivo por ARTE Concert.
‘Dragon’ es el último adelanto del próximo álbum de estudio de van Buuren, Breathe, que saldrá el 27 de junio. El track fusiona trance, psytrance y techno, reflejando los estilos característicos de ambos artistas.
Armin comenta: “Indira ha estado liderando la escena del psytrance y techno desde hace años y me impresiona cómo conquistó todo tan rápido. Ella me contactó hace un tiempo y tenía mucho sentido unir nuestros estilos. Así que como podrán imaginar, ‘Dragon’ es un tema para los mainstages.”
Por su parte, Indira añade: “Para mí, ‘Dragon’ es el poder de todo: naturaleza, humanidad, arte y espiritualidad. Es el resultado de dos fuerzas con la misma misión: llegar a los corazones y las mentes de nuestros guerreros a través de la música. Estoy muy emocionada de que esta canción por fin vea la luz, ambos la venimos tocando hace un tiempo y es mágica.”
Breathe, el noveno álbum de van Buuren, llegará en dos partes y contará con 51 tracks y colaboraciones junto a Pendulum & Rob Swire, Moby, Bon Jovi y más.
El set conjunto en Sónar estará disponible para ver on-demand después de su transmisión, y sigue a su primera aparición back-to-back durante un especial de A State of Trance en ADE 2024.
Y Barney Bones se unen en el nuevo single 'Sweat' para Insomniac Records
El artista nacido en África Occidental AMÉMÉ y el rapero nominado al GRAMMY Barney Bones presentan ‘Sweat’, su nueva colaboración lanzada a través del sello Insomniac Records.
AMÉMÉ, cuyo nombre real es Hubert Sodogandji, ha construido una audiencia global gracias a su proyecto One Tribe, que comenzó como una serie de eventos en Brooklyn y hoy funciona como una plataforma cultural con alcance internacional. Entre sus últimos lanzamientos se destacan un remix de ‘Agolo’ de Angelique Kidjo y colaboraciones con sellos como Black Book Records y Defected.
Por su parte, Barney Bones es un artista estadounidense que ha trabajado con Channel Tres y DRAMA, fusionando hip-hop y electrónica con un estilo distintivo.
AMÉMÉ explica: “Con Sweat quise subir la temperatura. Barney Bones aportó esa energía cruda y magnética, y juntos cocinamos un track hecho para moverse. Es una celebración del ritmo, el baile y la liberación.”
‘Sweat’ combina la percusión tribal y producción atmosférica característica de AMÉMÉ con el flow relajado de Barney Bones. Chords profundos y sintetizadores en capas completan el viaje sonoro con una vibra hipnótica y envolvente.
El lanzamiento llega tras un año cargado para AMÉMÉ, que incluyó presentaciones en EDC Las Vegas, su regreso a Coachella y un set destacado en Boiler Room Lagos, evento que marcó el regreso de la plataforma a Nigeria. Además, ‘Sweat’ sucede a su exitoso single ‘Feel The Love’ junto a andhim y Malou, con más de 500.000 streams y rotación en radios internacionales como BBC Radio 1 e Ibiza 1 Radio.
Adelanta su álbum debut con el nuevo single ‘Savana’
El productor británico Chris Lake lanza ‘Savana’, su nuevo single a través de su sello Black Book Records. Este es el tercer adelanto de su esperado álbum debut Chemistry, que saldrá el 11 de julio.
Savana’ representa a la perfección el sonido característico de Lake: contundente, enérgico y versátil. El tema fue probado recientemente en su gira por Australia, donde causó furor tanto en el Out 2 Lunch Festival como en un b2b sorpresa con FISHER en Sídney.
Chris comenta:
“Savana funciona en múltiples contextos: es una canción que puede romperla en un festival, pero también te gustaría escucharla en la radio. Me encanta encontrar ese punto justo entre lo que hace moverse a la pista y lo que conecta en un entorno más casual.”
Tras los exitosos lanzamientos de ‘Ease My Mind’ con Abel Balder (que lideró el ARIA Club Chart) y ‘In My Head’ con Amber Mark, ‘Savana’ mantiene la expectativa alta de cara al disco.
Para celebrar el lanzamiento de Chemistry, Chris Lake ofrecerá un evento especial en Brooklyn Storehouse (Nueva York) el 11 de julio, con una segunda fecha agregada el 12 debido a la alta demanda.
La canción "I Go" de Bob Sinclar se estrenó el 23 de mayo de 2025, como parte del EP "The Roses" según YouTube. El sencillo, en colaboración con Shine TTW, fue lanzado bajo Yellow Productions y distribuido por Balagan Music/Wagram Music.
"I Go" está disponible en plataformas como YouTube y Apple Music. La canción forma parte de una serie de lanzamientos recientes de Bob Sinclar, incluyendo el EP "The Roses" y otros sencillos como "Cruel Summer (Again)" y "Take It Easy on Me" según Apple Music.
Fiesta de la Música 2025: concierto del grupo de electro pop Multiphonix en el distrito 15
Con motivo de la Fiesta de la Música, los aficionados a la música electropop acudirán en masa al concierto del grupo Multiphonix en la avenida de la Motte-Piquet el 21 de junio de 2025. El programa incluye canciones en francés, inglés y coreano.
La Fête de la Musique se celebra este 21 de junio. Cada año, el acontecimiento transforma París en un escenario gigante donde resuenan melodías de todo el mundo. Iniciada en 1982 por Jack Lang, esta fiesta popular invita a músicos aficionados y profesionales a compartir su pasión en las calles, parques y lugares emblemáticos de la capital. Y este año, ¿por qué no dirigirse a laavenida de la Motte-Piquet para disfrutar de los sonidos del electro-pop?
Este año, la avenida vibrará al ritmo de Multiphonix, un dúo parisino de electropop formado en 2016 por los hermanos surcoreanos Il-Woong y Young-Woong Seo. Afincados en Francia desde el año 2000, han mezclado sus influencias culturales para crear una música dinámica y multilingüe cantada en francés, inglés y coreano. Con cuatro álbumes en su haber, entre ellos Made In Paris (2018) y STAYING IN THE MUSIC (2021), Multiphonix se han consolidado en la escena independiente gracias a sus enérgicas actuaciones y a su identidad sonora única.
El 21 de junio de 2025, de 18:00 a 20:00, no se pierda su concierto gratuito en la Avenue de la Motte-Picquet. En un ambiente festivo y acogedor, déjese llevar por sus ritmos electro-pop y sus melodías pegadizas. Tanto si es un aficionado a la música como un simple curioso, esta velada promete ser uno de los momentos culminantes de la Fiesta de la Música del distrito XV. ¡Venga y celebre el verano en música con Multiphonix!
Programa de la Fiesta de la Música 2025 en la avenida de la Motte-Piquet :
Multiphonix, grupo pop
Sábado 21 de junio de 2025 - 18:00 ⤏ 20:00
Interpretaremos nuestras propias canciones en inglés, francés y coreano. Ven y descúbrelo.
Mete turbo con “OMG!” junto a Sexyy Red en el soundtrack oficial de F1
Este 27 de junio de 2025 se estrena F1 The Movie, la esperada cinta de Apple Original Films y Warner Bros. protagonizada por Brad Pitt. Pero no llega sola. Junto con ella aterriza F1 The Album, una banda sonora curada por los mismos productores detrás de Barbie The Album y The Greatest Showman, y que promete ser una de las compilaciones más potentes del año.
El primer adelanto es “OMG!”, una colaboración explosiva entre el legendario DJ Tiësto y la estrella del hip-hop Sexyy Red, que ya está disponible en plataformas digitales.
Además de su participación musical, Tiësto tendrá un cameo especial en la película, que fue dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick). El DJ ya venía marcando historia en la Fórmula 1: fue el primer artista en presentarse desde el puente sobre la parrilla en el Gran Premio de Miami 2025 y cerró el podio con un show exclusivo.Mejores ofertas de auriculares
Con más de 25 mil millones de reproducciones globales, múltiples premios GRAMMY® y un legado que cruza generaciones, Tiësto aporta a esta película su toque de adrenalina musical y estilo inconfundible.
F1 The Album incluye 17 tracks inéditos de artistas globales como Ed Sheeran, Doja Cat, Dom Dolla, Peggy Gou, RAYE, ROSÉ, Burna Boy, Myke Towers, Madison Beer, y más. Una fusión de géneros que refleja la diversidad y energía del universo F1.
* Don Toliver ft. Doja Cat – “Lose My Mind”
* Ed Sheeran – “Drive”
* Dom Dolla – “No Room for A Saint”
* Peggy Gou – “D.A.N.C.E”
* Tiësto & Sexyy Red – “OMG!”
* RAYE – “Grandma Calls The Boy Bad News”
* Myke Towers – “Baja California”
F1 The Movie narra la historia de Sonny Hayes (Brad Pitt), un expiloto que regresa a la Fórmula 1 para salvar a un equipo en crisis. Filmada durante fines de semana reales de Grand Prix, la cinta fue producida por Jerry Bruckheimer y cuenta con la colaboración del siete veces campeón mundial Lewis Hamilton.
El filme se estrena exclusivamente en cines e IMAX el 27 de junio de 2025, con un reparto que incluye a Javier Bardem, Damson Idris y Kerry Condon.Servicios de streaming online de películas
F1 The Album ya está disponible para preguardado en plataformas como Spotify y Apple Music, y se lanzará oficialmente el mismo día del estreno de la película.
Estrena su single 'Manchild' en el Primavera Sound
La cantante Sabrina Carpenter ha decidido estrenar por primera vez en directo su nuevo single Manchild durante su concierto en el festival Primavera Sound de Barcelona, un show que ha sido considerado como uno de los más poderosos de toda la cita musical.
Si hace décadas las divas de la música se autocompadecían de su desdicha en el amor y de los hombres que las usaban y tiraban, eso ya se acabó. De Miley Cyrus a Shakira, el empoderamiento estaba ya consolidado en el pop, pero esta noche en el festival Primavera Sound de Barcelona ha traspasado la última frontera: Sabrina Carpenter.
La exchica Disney ha estrenado en directo Manchild, un adelanto de su nuevo trabajo publicado en internet hace apenas unas horas, lo que ya hacía prever a los asistentes del festival que Carpenter aprovecharía para interpretarla por primera vez en directo. Manchild, que los fans de la de Pensilvania dan por hecho está dirigida a su ex, incluye estrofas como "¿no puedes dejar en paz a una mujеr inocente?" o "la mitad de tu cerebro ni siquiera está ahí, inmaduro. ¿Por qué siempre vienes corriendo, robándome todo mi amor?".
La artista, cuya música transita entre elementos pop, folk, country e incluso electro-pop, dedica tanto mimo a letra y música como a la estética de sus videoclips y actuaciones musicales. Solo seis minutos después de lo anunciado, ha aparecido en el escenario con un body de lentejuelas azul, medias de cristal y botas blancas en la primera mitad del show, tras el que ha aparecido con un minivestido dorado (por supuesto que también brillante).
El estreno del que podría ser el tema del verano en el Primavera Sound da cuentas de la proyección internacional de la cita barcelonesa y confirma que Carpenter quiere intentar repetir lo que ya le funciona.
Hace un año ya lanzó el hit Espresso, que ya va por más de 1.600 millones de reproducciones, pocas horas antes de interpretarlo por primera vez en el Coachella. El tema ha servido esta noche también de despedida de la velada para la cantante y compositora estadounidense ha desgranado durante una hora y diez minutos los éxitos de sus cuatro trabajos y, especialmente, su exitoso Short n' Sweet, como Taste, Coincidence o Please, please, please, que Carpenter ha llegado a versionar con uno de sus referentes músico-estéticos, la mismísima Dolly Parton.
En el público de este viernes había muchas mini Sabrina Carpenter, vestidas con brilli brilli, tops de corazón, faldas de lentejuelas, pelazo rubio y generoso brillo labial. Algunas han llegado a las 17 horas con la apertura de puertas para correr hacia el escenario en el que su ídolo tenía previsto actuar a la media noche (y no es cualquier carrerilla: son 1,12 kilómetros). Y otras tantas eran menores debidamente acompañadas por sus entregados padres, que hacían cola en la entrada para el permiso especial de entrada en el festival de los que aún no tienen los 18.
Más que banda en directo, Carpenter prefiere replicar las puestas en escena de musical adolescentes como Mean Girls (de la que participó hace años en Broadway). Lo cinematográfico está tan presente en sus espectáculos que hasta terminan con títulos de crédito en las pantallas gigantes, en los que se leen los nombres de todos los que forman parte del equipo.
En la lista de canciones, además de su nuevo tema, Carpenter se ha guardado otro as en la manga que ha puesto a bailar y corear a media audiencia (la más veterana): una versión del clásico It's raining men de The Weather Girls.
Tras diez años de intentarlo en la música tras poner punto y final a su etapa televisiva, (Can't blame a girl for trying) como dice el título de uno de sus primeros temas, Carpenter tuvo en 2024 su verano. Pero este podría serlo otra vez.
Tras Barcelona, actuará dos noches seguidas en Hyde Park (Londres), en el Lollapalooza (Chicago, EEUU) y regresará tres noches consecutivas al neoyorquino Madison Square Garden.
Sabrina Carpenter ya no es solo la que en su día fuera telonera de la todopoderosa Taylor Swift.
Lanza 'Type Dangerous', su primer 'single' en años
La cantante Mariah Carey ha lanzado su primer nuevo single, Type Dangerous, desde 2018, cuando publicó su álbum Caution. Una canción reivindicativa en la que la diva muestra todas sus habilidades vocales.
La cantante Mariah Carey ha sorprendido a sus fans con la publicación deType Dangerous, el nuevo single de la cantante estadounidense en el que pone sus habilidades vocales al servicio de su reivindicación.
A los mandos de un Lamborghini negro, la conocida como songbird supreme ha entusiasmado a sus fans con lo que podría ser el primer paso de su nuevo álbum.
Una canción que llega tras años de silencio en cuanto a nueva música se refiere, ya que hay que remontarse hasta 2018 para encontrar la publicación de su último álbum, Caution.
Sin embargo, no han sido años de retiro para la neoyorkina, ya que además de colaborar con Ariana Grande en el remix de su canción Yes, And?, ha lanzado varias reediciones de algunos de sus álbumes más icónicos, como el 20 aniversario de The Emancipation of Mimi, y ha llevado a cabo varias giras con shows en directo.
Fue el artista más reproducido en el Reino Unido, durante el año 2018, mientras que “Feel It Still” de Portugal The Man fue la canción más escuchada, en el 2018. Sheeran encabezó la lista, a pesar de no lanzar nueva música; y sin una entrada en el Top 10 de las canciones más reproducidas, lo que sugierió que todo su catálogo de éxitos, permanecía en rotación en las radioemisoras. Fue la tercera vez, en cuatro años, que fue el artista más reproducido del Reino Unido. Calvin Harris quedó segundo y Little Mix tercero.
Llegó al # 1, en las UK Charts albums, con: “Good Girl Gone Bad” – su tercer álbum de estudio. Este álbum incluyó el sencillo: “Umbrella” que pasó 10 semanas consecutivas en el # 1, en las UK Charts singles.
Con el esperado lanzamiento de The End Of Genesys
Genesis significa en castellano origen, nacimiento o creación de forma sinónima. También es el nombre del primer libro de la Torá y del Antiguo Testamento Cristiano, en el cual se relata la creación del mundo y los primeros pasos de los seres humanos, incluida la expulsión de Adán y Eva del Jardín del Edén. Esta denominación tan simbólica y religiosa es la que ha usado Anyma para representar su primera etapa artística en solitario. Hasta entonces, el desarrollo artístico y musical de Matteo Milleri no había sido otro que su participación en el dúo Tale Of Us, junto a su compañero Carmine Conte, MRAK, con quién fundó el sello Afterlife en el año 2016 y con quién ha logrado obtener un lugar muy reconocido dentro de la industria de la música electrónica.
Así, Anyma fue desplegando su expresión artística al margen del dúo que le llevó a la fama hasta alcanzar el día de hoy, fecha en la que ha visto la luz el álbum que pone cierre a su creación individual, esto es, The End Of Genesys, creación artística que ha explicado de forma sonora y visual la relación entre la naturaleza, representada por ADAM, y la tecnología, representada por EVA. Tras Genesys en agosto de 2023 y Genesys II en marzo de 2024, este último LP es el que mayor expectación ha generado debido al gran hype creado por el artista italiano en todos sus shows, incluyendo la repercusión que han tenido los celebrados en la espectacular Sphere de Las Vegas.
Comparando TEOG con sus predecesores, este recopilatorio es el que más sencillos alberga, 15 comparados con los 14 y 10 de las dos últimas sagas (esta última separada en dos discos, siendo el segundo un conjunto de remixes acometidos por productores renombrados del género), y el que mayor variedad de artistas en formato colaboración acoge, como explicaremos más adelante. No obstante, el número de temas que al final han visto la luz parecen “pocos” ante el gran material que ha ido mostrando el itálico hasta ahora.
A lo largo de estos últimos meses, Matteo Milleri ha ido revelando de forma oficial 5 obras recogidas en el álbum: ‘Voices In My head’ junto a Argy y Son of Son, ‘Hypnotized’ con la vocal de la británica Ellie Goulding, ‘Neverland’ con Baset, ‘Work’ junto al rapero estadounidense Yeat y ‘Angel In The Dark’ de la mano del habitual colaborador Massano y Nathan Nicholson son los tracks que oficialmente ya han sido publicados anteriormente al a fecha actual.
En cuanto a los unreleased hasta ahora, son todos conocidos ya por los fans al haber sido objeto de publicación tanto por el propio artista en sus redes sociales como por otros usuarios seguidores del productor en las diferentes plataformas audiovisuales. Destacan por contar con autores de talla pop y rock internacional ‘Human Now’ junto al vocalista de Empire Of The Sun, Luke Steele, tema con el que Anyma ha cerrado su residencia en la Sphere de Las Vegas, la cual fusionaba con ‘Eternity’, track que dio comienzo a la saga en 2022. ‘Taratata’ junto a Grimes, habitual colaboradora, ‘Joke´s On You’ junto a 070 Shake y ‘Hypontized’ con Ellie Goulding cierran el círculo de featurings más estelares del recopilatorio.
Por otro lado, y no mucho menos importantes, muy interesantes y muy esperadas por su tono profundo, melódico y místico son, sin duda, ‘Leave A Mark’ de la mano de la armoniosa vocal del británico MAGNUS y ‘The End Of Genesys’, junto a Y do I, tema de apertura del evento que llevaba por nombre este mismo. ‘Neverland’ con Baset, ‘Fortuna’ junto a Sevdaliza, ‘In My Mind’ con SCRIPT, ‘Atmosphere’ con Chris Avantgarde y ‘Entropy’ junto a Rezz completan el cuadro. ‘Lucente’ es el único sencillo en solitario de todo el disco, que sirve como intro perfecta a la aventura preparada por el astro itálico.
Aunque los fans acogen con gran agrado este álbum, como no podría ser de otra forma, muchos de ellos han puesto de manifiesto en redes sociales grandes ausencias en este LP, las cuales podemos compartir a la perfección. Cierto es que la expectación era máxima dado el gran contenido visual y auditivo que ha generado Matteo Milleri en todas sus virales actuaciones, y cierto es también que mucho de los temas tan esperados se encuentran recogidos en este álbum, pero hay ausencias que duelen bastante para todos los fans que hemos esperado, en especial, un tema en concreto: el ID ‘You Make Me’, presuntamente en colaboración con el trío de origen australiano Rüfüs Du Sol.
Este tema ha embaucado a todos los seguidores de la música electrónica desde el primer momento que fue reproducido en Afterlife Tulum 2022, siendo un habitual de cierre en todos los eventos del artista y del sello. Tras tres años esperando la llegada de este ID, y contra todo pronóstico, no figurará en TEOG. Esta es la mayor de las ausencias, pero como dijimos, no la única. No obstante, el propio Anyma ha explicado a través de un comentario en su última publicación de publicidad del LP que el resto de temas y remixes esperados se encontrarán una edición Deluxe, todo ello ante la avalancha de comentarios anteriormente explicada. Esperemos tener noticias pronto de esa edición especial mencionada.
En conclusión, con el lanzamiento en el día de hoy de TEOG se pone broche final a una etapa realmente exitosa del italo-estadounidense y, como todo tiene un final pero un inicio de forma simultánea, se da comienzo a un nuevo ciclo estético, del cual el propio artista en cuestión ya ha ido dando muestras de por qué vertientes se va a decantar a partir de ahora. Estas muestras ya se han expuesto en actuaciones como el B2B junto a Solomun en UMF Miami 2025 o en su actuación en solitario en el espectácular Atomium de Bruselas en este mismo mes de mayo, dónde ha predominado un estilo mucho más techno y dónde se han podido ver influencias de artistas como Mau P, el propio Solomun o de Layton Giordani entre otros muchos.
